自南朝謝赫于《古畫品錄》中提出“六法”之后，便奠定了中國繪畫的理論基石，“氣韻生動、骨法用筆”則為其中首要之法�！昂喒P”和“潑墨”是中國古代繪畫中的兩個頗具代表性的概念�！昂喒P”作為繪畫技法的一種，強調單純簡括，遺貌取神；明代李日華在《竹懶畫媵》中將潑墨解釋為“用墨微妙，不見筆跡，如潑出耳�！标U明了潑墨技法中所包含的畫家繪畫時豪放縱橫的獨特氣質。無論是強調線條以寫照傳神的簡筆繪畫，還是側重塊面以抒發胸臆的潑墨繪畫都崇尚傳神，不拘于物像的表層形貌而脫落凡俗，使得筆墨能夠擺脫形貌的藩籬而更為自由。我國的簡筆潑墨人物畫孕育于唐朝，至五代石恪，南宋梁楷漸入佳境，此后百年逐漸衰落，而明末清初的八大山人一生精于簡筆潑墨，范曾對八大山人極為推崇。范曾于《詩意的裁判》中提出將自然作為一個直觀的、可以和心靈合二為一的對象來對待，這一觀點這在他個人的畫作中體現得淋漓盡致。在長期個人風格成熟的過程中，范曾逐漸從有我之境完成至無我之境的轉變，他對于對象的描繪并不拘于表面的浮光掠影，而是直入本質，描繪對象的神韻，是形似與神似相融相契的產物。紅學大家周汝昌曾贊范曾畫曰：“墨醍醐”，對于范曾的簡筆潑墨人物繪畫給予了極高的肯定。其畫作的重要價值來源于對繼承與超越、傳統與現代的敏銳理解和恰到好處的平衡。范曾對于傳統文化長期的迷戀和執著，對于傳統技法抽筋折骨的努力，均成為了構成其畫作的本源及骨血；同時他也積極地吸取外來藝術的可取之處，來強化中國繪畫自身的特點。范曾在基于傳統藝術的基礎上對于畫作賦予自己獨特的藝術符號的做法，在中國簡筆潑墨繪畫發展史中具有承接傳統、開啟新風的關鍵意義。